Música y Cine: Bandas Sonoras

Hola a todos, esta semana volvemos con un post muy temático y de rabiosa actualidad puesto que como su propio nombre indica hablaremos sobre la música en el cine y la composición de bandas sonoras, tras haberse celebrado la gala de los Oscars no podíamos dejar pasar la oportunidad de abordar este tema.  

Para comenzar intentaremos definir que se entiende por música cinematográfica, "se dice que es toda música compuesta para una película. Podría pensarse en un primer momento que no hay ninguna diferencia entre el término música cinematográfica y el de banda sonora. Esto es un grave error, pues la música es parte de la banda de imagen sonora, que funciona en paralelo a la banda de imagen visual, y lleva además las voces y los efectos de sonido. El cine funciona en este constante paralelismo entre sonido e imagen, y el primero es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características, distintas a la de todo otro tipo de composición"

Si hablamos de compositores y de bandas sonoras, podríamos elaborar un listado interminable influenciado por gustos, momentos inolvidables que marcan nuestros recuerdos, historias personales ...pero, no es este nuestro objetivo, aunque si que aportaremos algunas de nuestras bandas sonoras favoritas.

No podríamos elegir un solo compositor o una sola banda sonora, pero entre las que nos  gustan podemos destacar algunas composiciones de Hans Zimmer, John Williams, James Horner, Ennio Morricone... ¡realmente imposible elegir uno!, por eso hemos decidido, crear una playlist en spotify para todos vosotros.



Una buena película, por definición, tiene que tener una banda sonora a la altura. Muchos clásicos alcanzan esa categoría gracias a lo que se escucha cuando los actores dejan de mover los labios. Heredado del mejor cine mudo, muchos directores han considerado las bandas sonoras como un personaje más del que servirse para completar una historia y crear un sonido propio y reconocible.

Los distintos géneros del cine han marcado las pautas de la composición musical de las bandas sonoras, lo que nos ha permitido distinguir el estilo, la historia, y los personajes representados. A la hora de componer, el tempo, la dinámica, la tesitura y la instrumentación se prestan más a un tipo de genero que a otro. Con el tiempo los efectos especiales, la electrónica  las grabaciones y la necesidad de experimentar han contribuido al desarrollo de nuevos estilos de composición. Pero en cierto modo es el estilo lo que define a un compositor y le dan su propia personalidad. Las bandas sonoras tienen una peculiaridad cautivan a jóvenes y mayores, y son capaces de retratar una escena con un dialogo inolvidable que nosotros recordaremos por su música. Es su elemento distintivo imagen y sonido juntos para vivir experiencias inolvidables.

Para finalizar os dejamos el siguiente enlace donde encontrareis las B.S.O. nominadas a los "Oscar" de este año, seleccionando el compositor podréis escuchar un listados de sus mejores composiciones.

Música de Cámara, Repertorio de Vanguardia y Proyecto Hélade

Hola a todos puntuales como siempre con nuestro post de todos los lunes.  Hoy es un día especial despues de una semana especial para Proyecto Hélade, como cada semana que tenemos concierto dedicamos el siguiente articulo publicado en nuestro Blog para comentar, valorar y contar nuestra experiencia.


 


Actuamos en el Conservatorio de Música de Melilla, como dúo de música de cámara, el espectaculo fue todo un éxito, pero antes de valorar y comentar como se desarrollo el espectaculo, os dejo el enlace de un video-montaje que ya hemos colgado en nuestro canal de youtube con pequeños fragmentos de las obras que interpretamos.


 


El repertorio fue combinado de música de cámara, solista y algunas obras con electroacústica y videoproyección, por tanto, fue enormente variado, con obras de L.Berio, Jacob Tv, Hindemith, Mª E. Luc, K. Tanaka...todas ellas con el denominador común de ser obras escritas durante el siglo XX y XXI. El repertorio fue arriesgado por los prejuicios y la poca costumbre del publico en general de escuchar musica de vanguardia, pero dentro de un conservatorio profesional debe tener cabida todo tipo de música para enriquecer la formación de los alumnos y por supuesto, mostrar el repertorio más original y actual de nuestro maravilloso instrumento el saxofón.


Preparando la proyección junto a J.A. Mizzi 
Profesor de Clarinete en el Conservatorio de Música de Melilla.


Fue sorprendente la gran acogida y aceptación que tuvo entre los presentes el concierto y la gran cantidad de felicitaciones que recibimos; pero sin duda, lo que más ilusion nos hizo fue el comentario general de mucha gente que decia:" Se nos ha hecho corto", "que novedoso y que sorpresa tan grande me he llevado", "yo no sabia que el saxofón podia..." una multitud de frases de padres, alumnos y profesores que descubrieron el repertorio de vanguardia, a través de nuestro pequeño espectáculo de música contemporanea.

Estas experiencias nos animan a seguir trabajando y desarrollando nuestro "Proyecto Hélade" para que poco a poco vaya creciendo y llegando a más gente. Esta semana los amigos de la revista Kireei a traves de nuestra buena amiga Cris Camarena nos dedicaron un bonito post en el que recogian nuestra propuesta como emprendedores. Aqui os dejo el enlace: 


Muy pronto volvereis a tener noticias nuestras con nuetro proximo post, posiblemente tratemos el tema de "ser emprendedor", o de como hacer la "respiración circular" o "música y performance" o...si quereis saberlo, os esperamos el proximo lunes.  Un saludo a todos.


SER CREATIVOS

El cerebro humano tiene una misión que le diferencia de cualquier otro ser vivo de nuestro planeta... ¡LA MISIÓN DE CREAR!
Es cierto, que tenemos muchas necesidades biológicas como comer, dormir, estar sanos y para ello tendemos a priorizar otras muchas cosas por encima de la creatividad. Y es esta capacidad, el principio básico para el progreso de la sociedad y de la inteligencia personal.

Sin duda es una capacidad con la que nacemos todos, pero que puede ser o no ser desarrollada y por lo tanto, únicamente depende de nosotros que permanezca latente o la pongamos en practica.

Existen numerosos estudios científicos sobre los beneficios de la música y cualquier otra actividad artística en el desarrollo intelectual, psicológico y creativo desde la infancia, pero nunca es tarde para cambiar nuestro estilo de vida y conseguir un mejor rendimiento de nuestro cerebro.

Por supuesto no somos científicos, ni pretendemos escribir un artículo sobre psicología o biología... pero creemos que podemos aportar ideas para despertar vuestra creatividad de manera sencilla en el día a día:


1.- Intenta organizar tu semana. En cantidad de ocasiones, realizamos muchas actividades a la vez de manera automática sin reflexionar, y lo normal es que no todas salgan correctamente.

Imagen sacada del blog Muy Molon

Para ello os recomendamos este descargable de Mr. Wonderful. Porque es necesario recordar todas las cosas en este mundo que cada vez va más rápido.


2.- Apuntar, apuntar y apuntar. Coge una libreta vieja que tengas por casa, o cómprate una chula y llévala siempre encima, porque no hay que dejar pasar la ocasión de apuntar las cosas que nos llamen la atención, o una idea fugaz que se nos pase por la cabeza. Recuerda que "las buenas ideas surgen en cualquier lugar, y no debemos correr el riesgo de olvidarlas. (Desde que una noche me desperté de golpe con una idea para un espectáculo cómico-musical ¡siempre duermo con una libretita en la mesilla de noche!

Imagen sacada de Mr. Wonderful Shop


3.- Hazte preguntas. Es bueno contestar a preguntas que no tengan una fácil respuesta, buscando posibles soluciones y lo más divertido es planteárselas a tu pareja, para comentar las respuestas o buscar una en común. (Por norma intento mantenerme con "la curiosidad de un niño" y me suelo preguntar el por qué de todas las cosas).

Imagen sacada de Cuanta Razón


4.- Aprovechar 30 min/día información en Internet. Durante el día perdemos muchísimo tiempo en Internet, oblígate a buscar durante unos minutos paginas relacionadas con diferentes campos que puedan resultar inspiradoras o aprovecha redes sociales como Instagram o Pinterest. También puedes buscar blogs o cursos online... (He decidido iniciarme en el campo de la fotografía para aprender a "mirar" de otra manera y estoy deseando empezar los cursos de Jackie Rueda en los que me he apuntado).

Imagen sacada de Desmotivaciones


5.- Lee mucho. Leer no es suficiente, hay que leer todavía más. Cada uno tiene sus gustos, pero es bueno leer de todo y todos los temas :) A nosotros nos encantan los libros científicos  porque nos entretiene mucho buscar relaciones con la música y sacamos siempre muchas ideas para nuestros espectáculos.

Imagen sacada de neverloseyourmuchness


6.- Dedica tiempo libre a actividades culturales. En todas las ciudades hay museos, teatros y centros cívicos o culturales que organizan conciertos, exposiciones, espectáculos de danza, tertulias, conferencias, etc. Si durante la semana no tienes tiempo... ¡el sábado o domingo es obligatorio asistir a una cita cultural!

Imagen sacada de Universidad de Leon


7.- Busca tu lugar tranquilo para pensar. Es muy bueno salir a pasear... a nosotros nos encanta pasear por la costa, viendo el mar. Pero es igual de valido pasear por la montaña, por el bosque, por parques... Debe ser un sitio tranquilo donde puedas reflexionar sobre tus ideas y dedicarles tiempo para darles forma.

Imagen de Calblanque (nuestra playa preferida en Murcia) sacada de cuenta de José Velasco en Pinterest


8.- Experimenta. Intenta cosas y si no sale algo bien, trata de resolver el problema de manera diferente. Hay que ver las cosas desde diferentes puntos de vista.

Imagen sacada de la cuenta de Gabriela Gurgel en Pinterest


Esperamos que os resulte provechoso, nosotros pensamos que la creatividad es algo que se puede aprender y mejorar, pero no se puede "automatizar". Recordar esto:

LA CREATIVIDAD SE BASA EN EL CONOCIMIENTO, LA EXPERIENCIA Y LA PRÁCTICA

Esperamos que este post os haya resultado interesante y... como siempre, ya sabéis donde estamos para responder a cualquier duda o pregunta. Un saludo y nos vemos el próximo lunes. Os recordamos que podéis suscribiros al blog y nos podéis seguir vía Twitter, Facebook y en nuestra cuenta de YouTube.

Un poco de Historia....Luciano Berio y sus Sequenzas

Hace un par de semanas os hablamos de Luciano Berio, y con este post queremos introduciros en una parte fundamental de su obra, su ciclo de "Sequenzas" para diferentes instrumentos solistas. Probablemente son el ciclo de piezas, para instrumento solo más conocido que ha sido compuesto en las ultimas décadas. Se compone de 14 "Sequenzas" la primera fue compuesta en el 1958 para flauta y la ultima en 2002 para violonchelo, exploran todas las posibilidades técnicas y acústicas de interprete e instrumento.

Aquí os dejamos algunos vídeos de sus "Sequenzas" y aunque como profesionales del saxofón, hemos tocado mucho la Sequenza IXb y la VIIb reconocemos que nuestra favorita es la III para voz femenina.






Otra  muy impactante es la de "Sequenza V" para trombón por la necesidad de caracterización del personaje.







El siglo XX fue un periodo vanguardista, con el desarrollo del atonalismo  de Schoenberg que más tarde llevó al serialismo integral  que desarrollaron compositores como Boulez, Stockhausen y Ligetý. Nacieron también dificultades interpretativas en el montaje  de este tipo de composiciones por la forma de construcción y composición. Parámetros  como intensidades, dinámicas y orden de aparición de notas ya  estaban  calculados y el intérprete se vio  en la obligación  de realizar  un exhaustivo trabajo de investigación para tener una buena interpretación de su obra.                                                                                       

En este mundo lleno de cálculos y parámetros donde el compositor parece tener total control de la obra aparece Luciano Berio, rescatando elementos relacionados con lo lírico, el expresionismo y  la  melodía por medio de la relación música, teatro y canto. Luciano Berio está encajado como Post-serialista, debido a que tomó elementos del serialismo, los desarrolló y fue más allá.

Con estas pequeñas pinceladas generales sobre Berio, sus Sequenzas y el contexto histórico de principios del siglo pasado, consideramos que es suficiente para despertar el interés por uno de los grandes compositores del siglo XX.

Si alguien esta interesado en escuchar las versiones de Proyecto Hélade, para la Sequenzas VIIb y IXb solo tiene que pedirlo y nos pondremos manos a la obra para hacer un vídeo-montaje y subirlo a Youtube :) 

Os recordamos que podéis seguirnos en Twiter (@ProyectoHelade), en Facebook y Youtube. Y animaros a suscribiros al blog y dejarnos comentarios.